Um saldão, uma promoção, uma queima de estoque. Uma galeria, uma loja, uma grande oportunidade de fruir e adquirir arte contemporânea! Venha conferir essa mostra com obras de mais de sessenta artistas, numa época em que consumo e transgressão se encontram com ironia e humor.

7-onze reúne esculturas, objetos, pinturas, desenhos, obras tri- e bidimensionais de pequeno e médio formato que apresentam uma multiplicidade de posições artísticas e visões criativas. Esse grande conjunto de obras, apresentado no espaço orlando, evoca tanto os displays de paredes dos salões do séc XIX, quanto remete a lógica das feiras, galerias, mercados, depósitos, arquivos e lojas, enquanto as obras tridimensionais são reunidas no centro do espaço, atuando como uma instalação.  

Durante a exposição, as obras estão à disposição para venda direta: ao serem adquiridas, são embaladas e, sempre que possível, entregues no ato da compra. Assim, também as lacunas e espaços vazios deixados pelas vendas efetuadas tornam-se índices dos fluxos de trocas, valores e movimentos do sistema artístico, e passam a integrar a exposição. O valor de base R$ 7,11 (cujos múltiplos e frações conferem preços para cada uma das obras) é também uma alusão aos diversos índices base utilizados na economia, como o CDI, IPCA, o Salário Mínimo… taxas, porcentagens e preços que ditam escalas e valores. Além do mais, 711 é o número da sala que orlando ocupa. 

O debate sobre o mercado da arte e a sustentabilidade de quem nele navega, atua como o pano de fundo da proposta. A constelação de obras reunidas na instalação expositiva gera um todo que não elimina os sujeitos como elementos constitutivos da experiência. Na verdade, cada obra demonstra uma fração da pluralidade de um universo cultural riquíssimo, que muitas vezes permanece invisível, não estabelecendo relações entre si e com o público. A ideia de uma loja, de um depósito, de um arquivo, ou até mesmo de um acervo, são evocadas de forma funcional e reflexiva a fim de tensionar as ideias recorrentes de inovação, tendências, crescimento e progresso permanente que ditam as lógicas e ritmos do sistema da arte e de seus mercados.

Não se trata de uma crítica radical, nem tampouco de uma paródia. E também não se trata de um ato para enaltecermos as lógicas vigentes de mercado. Trata-se, na verdade, de uma ação coletiva em diálogo com o sistema da arte – entre alguns de seus elementos integrantes e sujeitos produtivos. É uma ação em face às lógicas de consumo que se tornam estratégias de exibição, circulação e divulgação – campos em que as obras navegam e artistas existem. Enunciamos também, com essa ideia, uma resposta construtiva às maneiras muitas vezes insatisfatórias pelas quais a arte tem sido concebida, exibida, mediada, negociada e distribuída. Ocupar um espaço, ativar uma galeria, trazer coisas e sujeitos à público é um ato necessário para evidenciar o que se faz, mas sem necessariamente replicar os efeitos de certas lógicas vigentes. Trata-se da articulação de novas formas e direções no interior do sistema em que existimos, pois é da ambiguidade que vivemos.