Estruturas sociais se aproximam de estruturas de linguagem, como construções de poder e extração. São espelhos de relações verticalizadas que estabelecem modos de pensar e comunicar. Desse modo, esta exposição se coloca como espaço crítico ao incorporar práticas artísticas que buscam refletir, em sua materialidade e forma, questões fundamentais para tatear o presente. Possuindo, em si mesmas e nesse encontro, a capacidade de produção de significado e sentidos abertos.

O título da exposição incorpora esse espaço que se constrói entre a ação e o silêncio, investigando os modos de enunciação das formas de ser e estar no mundo, e os modos de construção dos sentidos, tanto na estrutura da linguagem quanto em seus modos de comunicação e suas reverberações nas lógicas da arte e da cidade. Pretende-se a continuidade como processo que se elabora e se constrói em diferentes instâncias subjetivas. Nesse sentido, a ausência de uma conclusão aponta para outras formas de ocupar e estar no mundo, não conformadas com as lógicas capitalistas. Abre-se espaço para o mover-se.

Uma exposição construída por meio do diálogo com os artistas Beto Shwafaty e Flavio Cury, articulando trabalhos já existentes e outros elaborados a partir das discussões provocadas pela exposição, propondo ocupar o espaço do Orlando e sua localização específica na cidade de São Paulo.

Desse modo, Flavio aponta para uma busca por uma dimensão interior das coisas, construindo palavras através de um gesto próximo à performance e de uma pulsão que instaura no espaço um corpo de significado, de modo a não encapsular os sentidos que elaboram a experiência subjetiva. Interessa a Flavio as fissuras entre a palavra e suas escritas, entre o significado e o significante. Daí seu interesse pela poesia como uma forma de elaboração entre a palavra e o discurso.

nada pulsa 
na beira e no rio
mas
nada no rio
pulsa a veia
orvalha um tom
espera um som
e nada
revolve o nada
orvalha o nada
e nada
pulsa na veia do rio

Flavio Cury

Pela poesia, Flavio traz os sentidos aplicados e construídos pela palavra em uma relação entre corpo e referente. A poesia se coloca como uma forma de interrogar o mundo, ao mesmo tempo em que dele extrai a matéria suficiente para a pulsão de vida e de arte. Ao passo que Beto responde:

nada, nada
na neblina, na veia, no vale
nada, nada
na revolta, no silêncio
do orvalho, o tom
nonada
sobra só o eco
de nada

Beto Shwafaty

A palavra, também presente no trabalho do Beto, ganha um caráter de enunciação, trazendo questões sobre o valor do objeto, tanto seu valor de uso quanto seu valor de troca. Seus modos de produção e construção são deslocados para a especificidade do trabalho de arte, ao explorar sua função social para além da função objetiva da obra, seu trabalho de 2019, 1%=48%, tensiona essa relação entre o objeto, a pintura, sua estrutura física e a relação de propriedade em que ela ingressa, a partir do contrato firmado entre o artista e o comprador. Em outro trabalho, o valor da peça parte do custo do m² do bairro em que Orlando está inserido, explorando o simbólico do meio de produção e seus imperativos econômicos embutidos na obra de arte, ao se relacionar com as questões da cidade e do bairro em que a em exposição está inscrita. Nessa construção está presente uma discussão da cidade como negócio, sujeita aos interesses do mercado financeiro que tem a arquitetura como mecanismo de especulação, acionando uma falsa ideia de liberdade introduzida pelo mercado ao relacioná-la com o ideal de vida.

Essas discussões estão presentes em outros trabalhos da exposição como Orçamento-Programa (reeducação para adultos), que articula um processo historiográfico do artista, ao investigar a história da sociologia no Brasil e os modos de desenvolvimento econômico excludentes. Como o próprio artista afirma: seu trabalho se inscreve em uma “triangulação entre exploração, demarcação e valor”, recuperando a discussão que Walter Benjamin propõe ao refletir sobre a aura na obra de arte, a oposição entre o valor de uso da arte como objeto cultural, ao seu valor como realidade passível de exposição. Nesse sentido, seu trabalho “Em vez de fundar-se no ritual, ela passa a fundar-se em outra práxis: a política.” (Benjamin, 1955, p.172).

Entre a palavra, o discurso, seu som e sentido, a comunicação se estrutura entre corpos e modos de relação. Dessa maneira, o silêncio se elabora nesta exposição como pulsão, como possibilidade de linguagem. Como Flavio sugeriu em um de nossos encontros, “o silêncio como uma dobra no tempo”, a partir da ambivalência e de seu estado múltiplo de sentidos. Aqui, a exposição se configura enquanto esse espaço de intermediação do artista com o mundo, e o silêncio elabora uma dimensão necessária para o modo discursivo que essa exposição se inscreve, não de modo literal porque, de fato, como elaborado por John Cage, o silêncio tem sua forma e função.

Um som não encara a si próprio como pensamento, como algo precisado, como se necessitasse de outro som para sua elucidação, como etc.; ele não tem tempo para considerações - ele está ocupado com o desempenhar de suas características; antes de se dissipar, ele deve ter tornado perfeitamente exatos sua frequência, sua altura, sua duração, sua estrutura de sobretons, a morfologia exata dos mesmos e de si próprio. (Cage, 2019, p.14)

Omar Porto

REFERÊNCIAS

BENJAMIN, Walter. A obra de arte na era da sua reprodutibilidade técnica. In.: Magia e Técnica, Arte e Política. Ensaios Sobre Literatura e História da Cultura - Volume 1. Série Obras Escolhidas. São Paulo: Brasiliense, 2012.

CAGE, John. Música experimental: Doutrina. In.: Silêncio. Rio de Janeiro: Cobogó, 2019.